浅谈奥特曼：那些年我们一起追过的光

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今天这一谈里色彩成分很大，所以无论你是翻车怎样的尊者或看客，又或者以前是怎样的嗤之以鼻的心态，我都希望你能够耐心看完。

2021年7月10日，也就是上周日，奥迷迎来了他们翘首以盼的日子——奥特曼55周年纪念日。

同时圆谷公司的新作《特利迦奥特曼》也上线当地平台了。一经播出就获得巨大关注。所以，借此机会，翻车斗胆跟大家聊聊奥特曼吧。

经久不衰的世界级IP——奥特曼

我发现，奥特曼系列特摄剧，在不同的年龄段去观看甚至重温的时候，感受都是不一样的。特别是近两年国内居高不下的“相信光”等话题，把这个经典IP再次翻红，其中“迪迦奥特曼”重新回到了我们的视野中。故“那一年，我也变成了光”这句话在去年爆火，今年热度依旧。就连翻车上一篇推送结尾都给大家留了这个彩蛋~~（不信你就回到上一篇推送哈哈哈）~~。在普遍现象“变成光”的反击之前，是有这样一段对话是这样嘲笑奥迷们的：

“如何轻松毁掉一个男人？”

在他耳边说：“这个世界上根本没有奥特曼！”

这段对话的起因，是奥特曼作为绝大多数男生童年的热血而美好的回忆，其传递的正直和勇敢的能量伴随着他们的成长。不少男生都怀着奥特曼都真实存在的信念，但这个信念几度被推翻过，终于在今夏重振旗鼓。而网络上之所以流行这样一个梗，就是女生没有彻底了解自己的男生，也是没有了解全世界大多数看过奥特曼的男生。甚至不只是女生，还有男生的朋友和父母，借这个理由打击男生对抗残酷生活的信心。他们以为这就是奥特曼的真相，但是关于奥特曼的真相，翻车还真的就要在这里发言了。接下来，我会挑重要的作品来讲：

1) 上个世纪60年代，受欧美的“怪兽”风潮影响，《奥特Q》被推出，它是圆谷公司拍摄的第一部“空想科学特摄电视剧”，全剧共28集，由圆谷英二老先生亲自操刀。

-《奥特Q》独特的OP画面-

《奥特Q》是《奥特曼》系列作品的开山路，也是当时特摄史上第一部以怪兽作为主角的特摄连续剧，一经上映播出就获得了巨大的成功与反响。同时，《奥特Q》中的“Q”带有探索未知和超现象的意义，这给圆谷制作带来了强大的动力；

2) 同年1966年，《奥特曼》问世，它的诞生和《奥特Q》如出一辙，只是剧本理念上有些不同，后者《奥特曼》则是对“怪兽风潮”的制衡之术。《奥特曼》里的主角奥特曼，也叫初代奥特曼或宇宙英雄奥特曼，都有“第一”的意思。圆谷利用简单粗糙的打怪兽情节的外衣，精心埋下了一些启发我们深邃的思考。

-《奥特曼》中最有代表性的一集《故乡是地球》就是利用失事太空人变异的怪兽贾米拉，给观众讲述了一个民族英雄由大爱变成大恨的故事-

3) 由于《奥特曼》的艺术和口碑双丰收，圆谷公司借势，凝聚毕生心血打造了《奥特赛文》，其作品堪称“圆谷亲儿子”。《奥特赛文》从科幻角度剖析人性，揭示历史矛盾，以至于“七爷”这个人物形象变得鲜活真实；

-《赛文奥特曼》中被禁播的第12集《将爱献给行星》，怪兽斯贝尔星人的设定映射了核打击，是典型的保卫和平题材-

4) 特摄之父圆谷英二先生逝世后的1971年，《杰克奥特曼》问世，它是带着致敬初代、继续反战题材和批判精神的《归来的奥特曼》。其中一集《毒气怪兽》映射了30年前的那场战争，圆谷利用巧思，帮助自己的民族对那段不耻的过往进行反省。在这部作品里，杰克奥特曼有一个日常梗就是：归曼火花一闪 1V2没在怕的！代表了杰克奥特曼骁勇善战的精神；

-《杰克奥特曼》大结局里著名的“奥特五大誓言”，成了后续系列中反复出现的台词-

5) 次年，女权思想崛起，圆谷公司在《艾斯奥特曼》里加入了新的人间体设定：艾斯奥特曼变身需要一男一女合作完成。女性角色的加入，是一次大胆尝试，也是《奥特曼》系列作品的受众转型，这是他们开始把作品对准了青少年，用剧情引导了当代青少年的方向。后来，《艾斯奥特曼》引进国内之后，呼声也曾达到顶峰，在国内造出了“光之国肉联厂主任”“近战法王”等这些充满辨识度的代名词，足见其影响的深度和广度。

-《艾斯奥特曼》大结局中，艾斯奥特曼给孩子留下最后的嘱托-

6) 此后，圆谷公司陆续推出了《泰罗奥特曼》、《雷欧奥特曼》、《爱迪奥特曼》和《佐菲奥特曼》等有血有肉更加立体的系列作品。其中翻车重推1974年上映的《雷欧奥特曼》，它是圆谷的一次“独胆”之作！《雷欧奥特曼》侧重于故事情节，人间体演员颇有讲究，在设计上宣传“格斗”，把奥特曼传统的“光线”元素削减。圆谷为了追求服化道效果，播出前期，其影视效果吓坏不少儿童（此前圆谷已通过《泰罗奥特曼》获得不少儿童对奥特曼的喜爱），播出至中期时因为风格不讨喜（小孩喜欢看光线打怪，不喜欢看高难度的打斗）造成收视率下降，圆谷濒临破产，没有足够经费支持边拍边播，只能节流写死一些角色。例如第四十集中，女主角和诸星团队长甚至整个护卫队配角们都惨遭下线，后续的怪兽皮套设计简单却无故强大的设定，使得整体剧情走向低迷，直到播出结束后仍存在诟病。而这部作品在历经40年后口碑风浪才有些反转，成为了一部既热血也黑暗，真实而励志的成人作品。

–《雷欧奥特曼》人间体风源变身瞬间–

翻车自小受雷欧熏陶，自然认为《雷欧奥特曼》是一部特别的作品，就像雷欧奥特曼的设定，从不是M78星云的L77星云中诞生，因为家仇踏上了第二故乡，从队长赛文奥特曼人间体诸星团的帮助到最后只能靠自己，从技艺不精到千锤万凿，他终于完成复仇，也因为热爱第二故乡留在地球。它虽不是正统的光之国奥特曼，也没排在“昭和六奥”之内，但是它的存在仍是里程碑式的转折，也是奥特曼作品里新的突破。

-《奥特曼》系列作品拍摄花絮存照皮套演员-

圆谷公司在昭和年间，在当时拍摄技术不发达的情况下，在当时顶着戴上“政治大罪”帽子的情况下，在当时经历国民风波仍坚持初心的情况下，团队精心打造了一部又一部看似主干粗糙实则蕴含深刻的好作品。

7) 20世纪90年代末期，日本经历了经济泡沫危机，国民处于迷茫和焦虑的状态。此外，末日谣言在民间广泛流传，社会风气偏向反科学和反理性，人们纷纷失去希望。圆谷公司制作完昭和年代的最后作品《爱迪奥特曼》后就因为经济原因沉寂了15年，出于人文关怀的心态，圆谷英二的孙子圆谷一夫，于1996年推出了满怀希望的平成年代开山之作之作《迪迦奥特曼》。它在作品设计方面，注重人物的刻画、特效和配乐的革新，在剧作的核心理念上着重探讨着人性与神性，但并非与神为尊，而是更加看重人类自身。其中不少剧集放在今日仍然值得深思。

-《迪迦奥特曼》大结局中，迪迦对战加坦杰厄-

在大结局《致以辉煌之人》里，不知道多少孩子为了拯救剧中被加坦杰厄打败的迪迦而流泪过，也在剧中引导下拿起手电筒用光的力量使迪迦复活……在当时那个时代，《迪迦奥特曼》就是圆谷对残存希望的人们给予的精神支持。《迪迦奥特曼》成为了国内很多男生的童年，以至于在今天，国内奥特曼人气排行榜中，《迪迦奥特曼》人气稳居第一不曾消减。“相信光”也重新被人当作一种精神去更好地面对一切。

由于篇幅限制，翻车不可能每个作品都讲出来，以上所提到的都是翻车鼓励大家不要考虑年龄而去重温的作品，因为它们真的不是其他人说的“一无是处”。我也知道什么原因，因为圆谷在昭和年间打造的奥特曼他们看到了几许掠影，平成年间的奥特曼他们不甚了解，对现在令和年间的更不用与之并论了。这话深究不假，圆谷在后续作品中，逐渐被更多的商业元素驱使，让人注意力转向，看不到精心铺设的情节，只看得到花里胡哨的“变身玩具”。但其实，《奥特曼》系列作品虽然辗转坚持了半个世纪，它的主题一直是有爱、勇敢、环保、正义向上没有改变的，它的核心是互帮互助，自力更生，和对世界大众的同情。随着时代的变迁，人们的价值观和世界观发生巨变，唯有圆谷老先生，借以经典而精良的系列作品，一次又一次向大众探讨人性，引发更深的思考。

至于受众取向，你说孩童看了有不好的影响力，这个说法也过于片面了些，毕竟每个人的童年对于现实世界是要不断认识的。就像那时候的思想只存在正义与邪恶，所以只能接受奥特曼打怪兽、孙悟空打妖怪、葫芦兄弟打妖精的单一情节，其他那些细节和温暖却不愿得知，我们的家长自然也不会引导我们去思考，替代的就是一味的否定。因此，翻车鼓励儿童需要“奥特曼”这样别样温柔的开放式教育，这有助于他们更好地成长。《奥特曼》系列的出现，对于孩子，它充满了温暖和正向的引导；对于成人，它充满了哲学思辨和人文色彩。

或许，这才是真正的《奥特曼》系列作品的核心，而非一部只有幼稚打斗的特摄片。